Concerto per pianoforte …a quattromani e in molte direzioni

L’improvvisazione è sempre stata una parte fondamentale della pratica musicale.
Sappiamo dai programmi dei concerti di Liszt e Chopin che erano soliti improvvisare su temi richiesti dal pubblico; Schubert ha trascritto le sue improvvisazioni (rivedute e corrette), creando il genere dell’Improvviso, ma è facile trovare l’improvvisazione in qualsiasi partitura basata sul tema con variazioni, che si tratti di Mozart, Beethoven o Haendel, o nei Preludi di Bach.
Nel novecento la pratica improvvisativa si è incarnata nella musica jazz, con modalità sempre più complesse e sperimentali, ma avvelndosi di una grande novità: la registrazione fonografica.
Nel 1936 Walter Benjamin pubblica “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, saggio che delimita un prima ed un dopo nella creazione artistica, non esclusa quella musicale. Prima della riproducibilità, la musica, per essere udita, poteva solo essere suonata, e questo richiedeva la necessaria perizia tecnica e la conoscenza della notazione musicale: una così diffusa cultura musicale ha senz’altro contribuito allo sviluppo di un linguaggio sonoro complesso ed articolato come quello occidentale. Dopo la comparsa dei sistemi di riproduzione, la fruizione della musica non ha più richiesto necessariamente tali abilità: la musica, soprattutto quella fruita dalle masse, è stata concepita per la riproduzione tecnica, e pensata come un prodotto da vendere, con tutto il correlato di marketing, merchandising ed immaginario. Ma ormai questo panorama è superato dalla sorgente epoca della “prevedibilità tecnica” dell’opera d’arte attraverso l’AI generativa, che in fondo è un’altra forma di riproduzione. L’AI è destinata a sostituirsi agli umani in un gran numero di mansioni che oggi richiedono non solo un buon livello tecnico, ma anche solida cultura e capacità creativa. Già oggi possiamo chiederle di generare immagini in uno stile specifico, o sonetti petrarcheschi; domani potremmo chiederle di progettare una villa neopalladiana o una unità immobiliare nello stile di Le Corbusier. E musica, di qualunque stile e genere. La produzione artistica sta per cambiare nuovamente statuto, e a fronte della sua prevedibilità tecnica” una possibile strada da percorrere è offerta dal suo contrario, l’estemporaneità. Un’arte che non si definisce mai in un modo definitivo, e che esiste solo nel momento in cui si produce. Un’arte dal carattere improvvisativo, appunto.
Queste riflessioni sono state alla base del percorso che abbiamo intrapreso, volto alla ricerca di una forma di improvvisazione a due, basata sull’interazione e sull’ascolto reciproco; una improvvisazione “concertante” che si appropriasse di pratiche storiche e contemporanee con uno sguardo aperto verso la sperimentazione. Un modo di approcciare la partitura come un punto di partenza per la costruzione estemporanea di nuovi edifici sonori, creati e dissolti nota dopo nota, nello spazio di un concerto. Non casualmente il nostro primo lavoro è stato dedicato alle “Lezioni
Americane” di Italo Calvino, concepite proprio come “six memos for the next millennium”.
Ad inizio 2026 il Conservatorio di Cagliari ci ha coinvolti nella rassegna I Grandi Dimenticati, dedicata alla figura di Nino Rota.
La posizione particolare di Rota nella cultura musicale ci è sembrata particolarmente significativa, essendo stato un compositore di solidissima formazione, vissuto in anni cruciali per l’avanguardia musicale internazionale (verso la quale si è collocato in modo estremamente personale), arrivato ad una enorme popolarità internazionale attraverso la “settima arte”. Un musicista che va a collocarsi dunque proprio nella faglia creata dalla cultura di massa, ne accetta la sfida, e trova una sua dimensione creativa.
Il pianoforte ha, nella produzione musicale di Rota, un ruolo centrale. Egli stesso pianista, non fu tentato dalla carriera solistica, ma considerava il pianoforte fondamentalmente uno strumento per la composizione. Dalla letteratura che ha dedicato al pianoforte si evince tanto la profonda conoscenza tecnica della tastiera, quanto quella delle sue capacità espressive, ed in effetti, fino al termine della sua vita, ha continuato a produrre partiture per pianoforte, destinate tanto alla esecuzione solistica
quanto alla didattica. La nostra scelta è stata quella di lavorare sia con la le musiche che hanno fatto di Rota un musicista popolarissimo (La Strada) sia con quelle destinate alle sale da concerto (Preludi per Pianoforte),
nell’idea che non si tratti di due diversi aspetti dello stesso autore, ma del frutto della medesima attitudine alla composizione ed alla ricerca musicale, una ricerca volta a trovare una coerente posizione artistica, culturale e sociale. La musica di Rota è quindi un nuovo punto di partenza per un concerto concepito per la decostruzione e ricostruzione estemporanea, secondo la pratica improvvisativa che costituisce il fulcro del nostro percorso artistico.

Maria Lucia Costa, Guido Coraddu – 2026.